Europe "Carrie"

Si a uno le gustaba mucho el Heavy en los ochenta, difícilmente podía echarse una novia normal. Y si se la echaba, los Europe eran el único punto de conexión musical posible. Eran la mar de guapos, iban peinados como para un concurso canino, salían en los cuarenta y además cantaban una balada muy bonita que se llamaba "Carrie". Eran heavies pero no sudaban: transpiraban. Así que a ellas les gustaban sus canciones a pesar de que eran heavies, y a nosotros a pesar de que eran seres irreales. 

Sin duda este álbum y especialmente el tema que da nombre al disco, fue el que los catapultó a la escena internacional llegando a los primeros puestos de las listas en todo el mundo. "Carrie" fue el tercer simple lanzado del disco y logró rápidamente colocarse en el puesto número 3 de las listas de Estados Unidos. La canción fue escrita por Joey Tempest y Mic Michaeli en el año 1985, después de algunas modificaciones el tema incluído en el álbum fue la versión definitiva del mismo. 

Una vez más, la industria fagocitaba un buen grupo de excelentes músicos, los colocaba por narices en todas partes, y tan solo dos años después se decepcionaba cuando "sólo" vendían 2 millones de copias de su trabajo posterior. El proceso se repetía una y otra vez, sin tener en cuenta la música, los músicos, la cultura o al público –éste último, salvo en su calidad de cliente potencial– y buscando tan sólo el beneficio inmediato. Por culpa de estas ansias desmedidas de dinero de unos pocos, hoy muchos no podemos evitar recordar al cantante Joey Tempest como una especie de figurín de pasarela, cuando en realidad era ante todo músico: un gran cantante y compositor. 

"Carrie" es un tema muy conocido en nuestro país y quizás uno de los más queridos de aquella época de los 80. Cassettes, CD's, cartas e incluso programas de radio han sido testigos de como esta balada del grupo Europe ha reflejado de alguna forma la expresión más grande del amor entre dos personas. Además, es tanta su popularidad que hasta ha podido trascender las fronteras amorosas de los adolescentes de hoy en dia. No existirán unos años como los años 80, y esta canción es como un viaje al pasado. 

Sin embargo, esta canción no tiene nada que ver con todo lo anteriormente relatado. "Carrie" es un tema de desamor, una relación que terminó y no tiene futuro. Aquí este hombre le habla a una chica diciéndole que las cosas cambian y que él no puede hacer nada en el sentido de llegar a amarla y quedarse todo el tiempo con ella. Pero como forma de consuelo le dice que quizás algun día se encontrarán, y quién sabe, todo sea como la primera vez. 

Cuando las luces caen,
No veo razón para que llores
Hemos pasado esto antes
En cada momento
En cada estación
Dios sabe que lo he intentado
Así que por favor no pidas más

¿Acaso no puedes verlo en mis ojos?
Éste podría ser nuestro último adiós

Carrie, Carrie...
Las cosas cambian, mi amiga
Carrie, Carrie,
Tal vez nos reuniremos otra vez,
En algún lugar, de nuevo...

Leo tu mente,
Sin intenciones de ser cruel
Desearía poder explicarlo
Todo eso toma su tiempo,
Muchísima paciencia
Si esto es un crimen,
¿Cómo es que no siento dolor?

¿Acaso no puedes verlo en mis ojos?
Éste podría ser nuestro ultimo adiós

Carrie, Carrie...
Las cosas cambian, mi amiga
Carrie, Carrie,
Tal vez nos reuniremos otra vez,
En algún lugar, de nuevo...

Cuando las luces caen…

H.E.A.T "Address the nation"

Es imposible escuchar a esta banda y no trasladarse mentalmente a una película mítica de los 80. Y quizá ahí reside la magia de su música, la capacidad de hacernos soñar, de convertir en héroes a personas ordinarias y de hacernos sentir el amor en toda su extensión. 

En 2008 se recibía con excitación a esta banda que rescataba lo mejor de los grandes de los 80 y participó en el Melodifestivalen 09′-concurso en el que se elige al representante sueco para Eurovisión-. Marcaban un antes y un después en el Rock mundial, por lo que su siguiente trabajo no podía estar por debajo. "Freedom Rock" superaba el listón. El aterrizaje de su continuación, "Address the nation" no podía ser forzoso. Tras dejar en alguna escala al vocalista Kenny Leckremo, el ganador de Swedish Idol 2009 Erik Grönwall le sustituye a las voces. Y Grönwall se enfrenta a dos difíciles tareas: al tercer disco y a las inevitables comparaciones con su antecesor, Leckremo. 

H.E.A.T siempre han sorprendido, y no por ofrecernos algo distinto con cada lanzamiento, sino por ofrecernos la misma, o incluso mayor calidad, que con el disco anterior. Ese es también el caso de esta nueva obra en la que siguen el camino de siempre porque, si lo hacen tan bien, ¿para qué cambiar? En su caso es indudable que, mejor que probar con cosas nuevas, lo mejor es centrarse en mejorar una receta que siempre ha sido casi perfecta. Lo vuelven a hacer con este nuevo compacto que es un retrato de cómo debería ser todo buen disco de AOR: grandes estribillos, grandes coros, un sentimiento apacible lleno de ganas y, como no, unos exquisitos teclados. 

Este "Address the nation" es realidad es un trabajo muy completo, con una variedad excepcional, una enorme cantidad de recursos y un equilibrio entre cortes absolutamente de manual. Lo devorarás en un suspiro, sin ser consciente del tiempo transcurrido, y volverás a darle al 'play'.

Gary Moore "Empty rooms"

Sí, Gary Moore murió, nos dejó, y creo que sobran las palabras. No es que las palabras estén de más, no: siempre es bueno el elogio necesario, sobre todo cuando se trata de una figura tan grande en el mundo del Rock.

Más allá de los rollos biográficos, yo me quedo con su música, esa que aún viene a mi cabeza cuando estoy pensando, o aquella que aún sigo poniéndome porque sigue comunicándome impresiones y sentimientos (o reavivarlos de nuevo en mí); la música de Gary Moore, que siempre hace accionar no sé qué resorte en mi cerebro que me impacta como un obús de energía o me deja lloroso durante un buen rato... y me reverdece; sí, amigo, así es a veces.

Y no podía ser menos, esta gran composición es uno de los pocos temas capaces de transmitir al oyente toda la pena y la depresión de una persona mediante unos solos de guitarra desesperanzados y emotivos. Dicen por ahí que hay amores que son tan lindos que con el paso del tiempo llegan a ser un feliz recuerdo, y también hay otros que son una huella imborrable sólo por el dolor que dejaron después de la ruptura. Esta triste canción habla de alguién que a pesar de haber terminado una relación hace ya tantos años, aún no puede ser capaz de olvidar a esa persona. Ni siquiera el nunca más volver a verla ni saber de ella lo ha ayudado a dejar atrás el pasado y comenzar de nuevo.

Y es que el jugar a amar y tomar las relaciones como una simple manera de pasar el tiempo le pasaron la cuenta cuando por las malas asimiló cuan fuerte puede llegar a ser ese sentimiento cuando es verdadero. Ya no es el mismo hombre que solía ser y aprendió la lección que le enseñó que querer a alguien no es tan simple como él se lo imaginaba. Pero el latente recuerdo de esta mujer y la gran herida que ella dejó, le hacen creer que a pesar de todo su tormento ella siempre será la única persona que cabrá en su todavía triste y atormentado corazón.

Yo también fui uno de los que se quedaron un poco vacíos tras la noticia de la muerte de Gary Moore. Vacío como esas "habitaciones vacías donde aprendemos a vivir sin amor". "Empty rooms" fue siempre una de mis baladas preferidas, y por eso es bueno recordarla en una tarde como la de hoy, gris, porque mientras la escuchamos, la música nos trae de nuevo su imagen y lo revivimos un poco a él, a Gary Moore, en nuestra memoria. Cuando la reproducimos quizá también él la escuche desde algún sitio quizá no tan lejano. También la música ayuda a llenar de aroma o ecos esos desolados vacíos. En estos días oscuros y sombríos, Gary Moore suena mucho más cercano... al menos a mí me habla casi como a un amigo al que se hace una confidencia...

La soledad es tu única amiga
Un corazón roto que no se puede reparar
Es el precio que pagas
Es difícil aceptar que el amor envejece
Los días son largos y las noches se vuelven frías
Cuando se desvanece

Tú esperas que ella cambie su decisión
Pero los días pasan a la deriva sin cesar
Nunca sabrás la razón
Por la que se marchó

Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.
Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.

Ves su rostro en cada multitud
Oyes su voz,
Pero aún eres orgulloso
Así que te das la vuelta
Te dices a ti mismo que serás fuerte
Pero tu corazón te dice
Que esta vez estás equivocado

Tú esperas que ella cambie su decisión
Pero los días pasan a la deriva sin cesar
Nunca sabrás la razón
Por la que se marchó

Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.
Habitaciones vacías
Donde aprendemos a vivir sin amor.

Heart "What about love?"

Una inolvidable canción, perteneciente a esta banda mezcla USA/Canadá, liderada por las hermanas Ann y Nancy Wilson. En sus inicios tenía un estilo Hard Rock y Folk Rock, pero fue derivando a música más estilo Rock Melódico/AOR en este año 1985, cuando surge el album "Heart", aportando una imagen más cuidada a la fraternal pareja, y donde gran parte de las composiciones de los discos fueron escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Wilson. El disco consiguió llegar al número 1.

Un video con el formato más típico y repetido en los 80… ¿cuál es? Me refiero básicamente al documental falso de una gira de la banda, que intercala momentos de esplendor y gloria con otros de soledad, nostalgia y una sensación de que a pesar de la fama y el éxito, nadie comprende el dolor de salir de gira y llenar estadios. En el medio también está la transición entre las escenas blanco y negro, y las que son a color, el despliegue de fuegos artificiales y, por supuesto, todo tipo de peinados, completamente irrepetibles tres décadas después. Además, todos los miembros de Heart trabajando en una fábrica metalúrgica… ¡¡no sé que estás esperando para mirar el video!!

La letra está referida a que a veces queremos a alguien y esta persona no tiene claros sus sentimientos. En ocasiones uno cree que no está preparado y cuando finalmente te das cuenta, puede ser demasiado tarde. La fuerza del amor lo puede todo, eso está más que claro. Sobre todo, imponerse a la razón o lo obvio, aún cuando vemos que el camino que estamos recorriendo nos lleva directamente al fracaso. Y creo que todos hemos experimentado esa situación de aferrarnos a un amor que no es correspondido o que nos trae sólo dolores de cabeza. En este tema el protagonista expresa sus ganas de continuar con un amor, de esperar por él. No escucha razones ni consejos, él siempre hará lo que le dicte el corazón aún sabiendo que al final se lo cortarán en pedacitos. Y todo esto lo hace porqué nació para sufrir por amor, y un desengaño tras otro es solamente parte de lo que le deparó el destino como forma de vida.

He estado solo
He estado esperándote
Finjo que eso es todo lo que puedo hacer
El amor que envío
No llega a tu corazón

Lo has estado escondiendo,
Nunca me lo has mostrado
Siempre tratando de tenerlo bajo control
Lo ocultas y estás bien
En tu camino a la cima
Pero hay algo que olvidaste

¿Que pasa con el amor?
¿No quieres a alguien que se preocupe por ti?
¿Que pasa con el amor?
No dejes que se vaya de tus manos
¿Que pasa con el amor?
Sólo quiero compartirlo contigo
Podrías necesitarlo algún día

No puedo decirte lo que sientes por dentro
No puedo venderte lo que no quieres comprar
Algo te hace falta
Y necesitas ver tu vida
Sabes que algo simplemente no está bien

¿Que pasa con el amor?
¿No quieres a alguien que se preocupe por ti?
¿Que pasa con el amor?
No dejes que se vaya de tus manos
¿Que pasa con el amor?
Sólo quiero compartirlo contigo

Sunstorm "Emotional fire"

Joe Lynn Turner y Dennis Ward, regresan tres años después de “House of Dreams”, con un nuevo trabajo de estudio, el tercer LP de Sunstorm, denominado, “Emotional Fire”, disco que enciende la llama del Rock Melódico, AOR o Hard Rock, para traernos a la mente, los mejores momentos de este estilo, allá por los años 80. Las nuevas melodías de Sunstorm dejan claro el viaje tan sorprendente al que estamos a punto de vivir, dándonos cuenta del feeling tan fantástico que posee este trabajo.

El Hard Rock más sensato y laureado, está escrito en Sunstorm a través de grupos como Dokken, Toto, Journey. Temas recuperados para la ocasión, regrabados de nuevo, y dotados de un toque enigmático. El Hard Rock, un estilo que movía masas, las canciones poblaban las películas y los jóvenes miraban el futuro como algo efímero y lejano, casi 40 años, en los que músicos como Joe Lynn Turner y Bon Jovi vivían su mayor gloria, y que a día de hoy, recuperamos en esta enciclopedia musical en un mismo disco, plagado de éxitos y grandes recuerdos; canciones que no se apagan, y que siguen gustando tanto como la primera vez.

El álbum está lleno de temas simples que, por su elegancia, recuerdan los días gloriosos de Desmond Child y Jack Ponti. Igual de impresionantes son las armonías, que deberían complacer a cualquiera que disfrute de ese sonido con varias capas de guitarra, acompañado del piano lleno de reminiscencias clásicas, o la habilidad del batería con unos tambores imponentes. La producción vuelve a brillar, el sonido tan fantástico del disco, impresiona, así como su portada, brillante a todo color, inspirada en el tema “Emotional Fire”.

AOR con gentileza, las viejas glorias vuelven para quedarse. Fuerza, melodía y un talento innato; y todo eso sin tener que inventar nada. Estribillos y estrofas que querrás repetir una y otra vez. Sunstorm nos presentan otro trabajo en el que queda asegurado su disfrute, su entrega y una personalidad propia, con ese espíritu incansable del Rock de siempre. Una obra maestra sin desperdicio, que tiene en su haber, a uno de los mejores cantantes que ha parido el Hard Rock Melódico en muchos años. ¡¡Recomendable!!

McAuley Schenker Group "Anytime"

Por amor uno es capaz de renunciar a muchas cosas y darlo todo. Pero hay veces en que no nos damos cuenta de eso hasta que la persona que amamos nos deja. Es entonces donde miramos hacia atrás y ahí recién nos enteramos de como estábamos arruinando la relación. Y si el amor es sincero, buscaremos la forma de enmendar nuestros errores y convencer a aquella persona que lo que sentimos es de verdad y que ella es lo único que importa.

El sentido y brillante tema "Anytime" del alemán Michael Schenker, en colaboración con el cantante Robin McAuley, y su hard rockera banda McAuley Schenker Group, habla acerca de esa situación. Pero va un paso más allá al narrar el dolor de un hombre que lucha al ver como el amor se le escapa como el agua entre los dedos. Esta tema está en el álbum "Save yourself" de 1989, y es su destacado single del disco.

A lo largo de la historia se puede apreciar que posiblemente esta mujer nunca más regrese a su vida, pero este sujeto le recalca que no importa lo que haya pasado o lo mal que terminó la relación, siempre podrá contar con él cada vez que necesite a alguien. Obviamente, aún está enamorado y en lo profundo de su corazón todavía tiene la esperanza de volver a tenerla en sus brazos, o al menos, no ser rechazado por ella.

Lanza un beso con tu mano
Lo atraparé antes de que toque el suelo
Llorar un poco por nuestros temores, nena

Tengo tanto miedo. Algo va mal
Me escondo en un rincón de mi cuarto vacío
Yo nunca te importé, hasta ahora
Ya no estaré más en la esquina, nunca más

Has tenido tu tiempo
Pasa tu pena, yo pasaré la mía
Y cuando todo haya pasado a través del tiempo
Volverás a casa

En cualquier momento, cada vez que me quieras
En cualquier momento, cada vez que te sientes sola
Sólo tienes que llamar, porqué sabes que allí estaré
En cualquier momento, cada vez me necesites
En cualquier momento, y si alguna vez quizá estás soñando
Sólo despierta, tu corazón estará gritando

Sé que te causó mucho dolor
Te prometo que nunca voy a lastimarte de nuevo
Y pesar de que las cicatrices quedan
Con un poco de tiempo sé que podemos ganar

No puedo detener este fuego
Perdí el control sobre mi deseo
Se quema por ti
Como siempre lo solía hacer

En cualquier momento, cada vez que me quieras
En cualquier momento, cada vez que te sientes sola
Sólo tienes que llamar, porqué sabes que allí estaré
En cualquier momento, cada vez me necesites
En cualquier momento, y si alguna vez quizá estás soñando
Sólo despierta, tu corazón estará gritando

Y después de que nuestra guerra haya terminado
Y hayamos superado las diferencias
¿Podremos hacer las paces?
Deseo ir a casa contigo

En cualquier momento, cada vez que me quieras
En cualquier momento, cada vez que te sientes sola
Sólo tienes que llamar, porqué sabes siempre que allí estaré
En cualquier momento, cada vez me necesites
En cualquier momento, y si alguna vez quizá estás soñando
Sólo despierta, tu corazón estará gritando

Zinatra "There she was"

Comenzada la decada de los '90, y en una visita a una Feria de Discos por ese entonces un cassete me llama la atención, Zinatra era su nombre, y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…, pero muy agradable para oídos Hard/Aor. Esta banda mató mi aburrimiento en aquel momento...

Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios”. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, "Zinatra". Un par de singles y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans.

Tras una larga gira, de vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida: "The Great Escape", que vería la luz en la primavera del '90, y su primer single: "There she was", alucinante... un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), que tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda…. Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue más de lo que se esperaba, las tierras niponas los elevarían a lo más alto en su popularidad…

Pero eran los '90, la década recién empezaba y se acercaba un "Cambio Climático Musical" que no dejaría vivo a muchas de estas bandas… Sólo los fuertes sobrevivieron al deprimente "Grunge", muchas victimas quedaron en el camino... y Zinatra fue una de ellas…, dejando el legado de sus dos álbumes, de necesidad absoluta para fans acérrimos del Rock Melódico…

Acerca de las letras, el título ya lo dice todo, este tema está compuesto para la mujer que todos quisieran, que uno ama y adora. Una mujer puede llegar a ser tremendamente hermosa en el exterior gracias a su interior, es decir, sus sentimientos, dulzura, entrega y amor. Es por eso que cuando un hombre quiere a una mujer ve como el rostro de ella se vuelve tan suave y lindo como una flor, siendo ninguna otra capaz de igualar su belleza. Y si estás enamorado, comprenderás cuando digo que después de ella sólo te queda morir, pero agradecido, por haber conocido y tenido entre tus brazos a la mujer más hermosa del mundo.

Las cabezas se dan la vuelta
Y es como si su motor avanzara con el sonido
De su radio tocando su canción favorita
Ella silenciosamente la está tatareando

Sunset Boulevard
Simplemente por un momento
Piensas que eres es una estrella
Repentinamente como llovida del cielo
Tienes la impresión de que ella te está mirando
Y este chico seguramente sabe qué hacer

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Una noche en L.A.
Pero no siento la necesidad de marcharme
El coche en la entrada. Ellos lo saben.
Pero las llaves están dentro
Y yo oigo que ella susurra
Palabras de amor en mi oído

Allí estaba ella conduciendo por Mainstreet
Una mano en el volante, diciéndome adiós
Todos los chicos de la ciudad
Se habría muerto por un paseo
Pero no saben que ella será mía

Reckless Love "Animal attraction"

"Animal attraction" es el título del nuevo álbum de la banda finlandesa Reckless Love. La banda que se dio a conocer recientemente con su Rock Melódico muy comercial, pero muy pegadizo. ¿Y que encontraremos en esta nueva embestida cardasosa? Un "party-rock" divetido, deudor de Van Halen, Leppard, Poison... sin complicaciones, pero suplido por un buen puñado de buenas canciones.

Ahora el grupo del vocalista Oliver Twisted se supera y nos entrega un disco bien ganchero y repleto de hits rockeros instantáneos, tal cual esperábamos. Es que nadie que siga este estilo podría disgustarle un trabajo donde 10 de las 12 canciones son singles y además contienen todos los ingredientes que un grupo de este tenor puede ofrecer: melodía, gancho, ritmo, velocidad.

Es el disco perfecto para salir de fiesta, con temas muy pegadizos y que sin duda desde el primer momento hace que te muevas. Aunque a partir de “Dance”, el disco baja un pelín de intensidad, sigue siendo un álbum muy recomendable. Sin duda estamos ante una banda muy influenciada por el sonido de los 80 de la costa californiana, recogiendo la esencia de los Deff Leppard del "Hysteria".

No te pierdas "Animal attraction" si eres seguidor del Glam y el Hard más ganchero. Acaso, hoy, el cetro de estos estilos le pertenezca a estos finlandeses. O tal vez no. Es cuestión de comprobarlo.

Guns 'n Roses "Don't cry"

Me da la impresión que "Don't cry", junto con su bien realizado video-clip, fueron los grandes gestores del comienzo del éxito mundial de Guns 'n Roses, y sus discos "Use your illusion" I y II. Y creo también que fue una canción tocada hasta el cansancio en todas partes, pero siendo yo un fanático de este tema en realidad nunca me molestó en absoluto.

Este single tuvo la particularidad de tener una versión alternativa en el segundo disco y fue escrita por Axl Rose e Izzy Stradlin, a quién el guitarrista de la banda le hace un reconocimiento en el video clip por su ausencia. Esta canción, además, contó con Shannon Hoon de Blind Melon en la participación en los coros, un gran amigo de Rose a quien luego en la promoción de su disco debut algunos señalaron como hermano de este último.

Para muchos, una de sus mejores canciones, para otros la mejor, dado a su sentimentalismo y su Hard Rock a la vez. El video de esta canción, como muchos vídeos del álbum de los Illusions, era mucho más cinematográfico que su anterior trabajo, y trata sobre los avatares del protagonista con su mujer y con la batalla interna de sus emociones.

Según la banda, esta fue la primera canción creada por Guns 'n Roses, y estuvo basada en una situación que ocurrió con una ex-novia de Izzy, la cual tiempo después fue novia de Axl. Al momento de terminar la relación Rose no pudo contener las lágrimas, a lo que ella le dijo a modo de consuelo: "No llores, no llores". Luego de ese incidente, estos dos amigos escribieron esta canción al día siguiente. Y de eso trata este tema, es un consuelo para la persona con la que uno rompe, dejándole en claro que, por muy dolorosa que sea una separación, el mundo no se acaba y siempre hay una esperanza por algo mejor.

Háblame suavemente,
Hay algo en tus ojos
No dejes caer tu cabeza en la tristeza,
Y por favor no llores.
Yo sé como te sientes por dentro,
Yo he estado allí antes
Algo está cambiando dentro de ti
Y tú no lo sabes

No llores esta noche,
Aún te amo, nena.
No llores esta noche,
No llores esta noche.
Hay un cielo sobre ti nena,
Y no llores esta noche

Hazme un susurro,
y dame una señal
Dame un beso
Antes de que me digas adiós
No lo hagas tan difícil ahora,
Y por favor no lo tomes tan mal,
Aún estaré pensando en ti,
Y los tiempos que tuvimos... nena

Y no llores esta noche,
No llores esta noche
No llores esta noche,
Hay un cielo sobre ti nena.
Y no llores esta noche,

Y por favor recuerda
Que yo nunca mentí
Y por favor recuerda
Como me siento por dentro ahora, cariño.
Tienes que hacerlo a tu manera
Pero estarás bien ahora mi amor
Mañana te sentirás mejor
Vendrá la luz de la mañana ahora, nena

Y no llores esta noche,
Y no llores esta noche
Y no llores esta noche,
Hay un cielo sobre ti nena
Y no llores, nunca llores,
No llores esta noche
Nena tal vez algún día, no llores,
Nunca llores, no llores... esta noche

Extreme "More than words"

"More than words" es una de esas canciones que desde la primera letra hacen que el mundo deje de girar, que sólo seas capaz de escuchar y percibir todas las sensaciones y recuerdos que produce esta melodía. A pesar de su aparente sencillez hace que viajes a otro mundo.

Esta canción pertenece al disco "Pornograffitti" del año 1990, y siguiendo el concepto de los grupos hard rockeros de la época, fue realizado como gancho para atraer la atención mundial y así vender más discos que a los fanáticos de siempre. Esto definitivamente se logró gracias a que fue tocada insistentemente hasta el aburrimiento por cualquier cosa que pudiera emitir señal. Al final, vendió y engatusó a los adeptos de los rankings, que debieron haber tirado el disco apenas se dieron cuenta que no eran un grupo acústico sino unos fieros rockeros de tomo y lomo.

Por muchos años que pasen, por mucha música que escuches, hay canciones que quedan grabadas en tus oídos y cada vez que las escuchas te hacen recordar momentos inolvidables de tu vida... Cuando escucho esta canción evoca sentimientos... de esos que se confunden, esporádicos, que dejan amargura... por una promesa o tal vez por no saber si son de verdad.. y una necesidad de escuchar "te amo". Con el tiempo comprendí que es tan fácil demostrar lo que uno siente... más que con las palabras...

Y la letra habla de que el amor no sólo se trata de palabras sino de hechos y contacto. En este caso en especial, el protagonista de la canción trata de convencer de forma muy tierna a su pareja que de una vez por todas se le entregue y le demuestre cuanto lo ama. El mensaje esta claro: no me digas que me quieres, eso son sólo palabras. Demuéstramelo con hechos y sabré que me quieres de verdad. Eso vale más que las palabras, que no son más que eso mismo... palabras.

La letra y melodía de este tema bien merecen un puesto en los rankings del corazón...

Decir "te amo"
No son las palabras que quiero escuchar de ti.
No es que no quiera que lo digas,
Pero si tan sólo supieras
Qué fácil sería mostrarme cómo te sientes.
Más que palabras
Es todo lo que tienes que hacer para hacerlo realidad.
Luego no tendrías que decir que me amas
Porqué ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón se partiera en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero.
¿Qué dirías si yo quitara esas palabras?
Entonces no podrías hacer las cosas
Sólo diciendo "te amo".

Más que palabras.

Ahora he intentado hablarte y hacerte entender.
Todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos
Y sólo extender tus manos y acariciarme.
Abrázame fuerte, nunca me dejes ir.
Más que palabras
Es todo lo que siempre necesité que tú muestres.
Luego no tendrías que decir que me amas
Porqué ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón se partiera en dos?
Más que palabras para mostrar que sientes
Que tu amor por mí es verdadero.
¿Qué dirías si yo quitara esas palabras?
Entonces no podrías hacer las cosas
Sólo diciendo "te amo".

Más que palabras.

Mr. Big "Just take my heart"

Después de un imprescindible álbum de debut (el mejor de su carrera para muchos) Mr. Big dejaron caer otra joya del Hard Rock, "Lean into it" (1991), en mi opinión mucho más completo que su predecesor, y con mucho más feeling. Y como no podía faltar balada en este disco, nos encontramos una que creo que se puede definir como mágica, "Just take my heart", un tempo muy marcado, con las notas cayendo prácticamente una a una entre fraseos del bajo y la melodía acústica de una guitarra. Una letra en la que se deja ver el disgusto hacia una mujer que no ha sido buena, cargada de tristeza y frustración, con un Gilbert redondo imprimiendo sentimiento y dulzura.

Hay relaciones amorosas que se transforman más en una complicación que en una felicidad. En especial, cuando sólo uno es el que carga con todo el peso de la relación, y que para colmo de sus males, es además consciente de todo eso. Sin embargo, pareciera que todo se hace llevadero debido a que aparentemente existe un sentimiento mutuo.

Pero hay ocasiones en que ese gran y difícil amor es sólo una fantasía, ya sea por las circunstancias o porque es mejor seguir soñando que despertar de golpe. Pero cuando algo no comienza bien, las probabilidades de que termine mal son mucho mayores, sobretodo cuando para una de las partes este amor nace producto de las ganas de experimentar y jugar.

Es entonces cuando al final de la relación el que dió más se da cuenta de la forma en que fue embaucado, engañado y usado hasta el momento que la experimentación y el juego ya no se hizo interesante para la otra persona, quien llega y termina todo. Esta canción habla justamente acerca de ser hechizado por una hábil mujer que no tuvo escrúpulos para burlarse del amor de una persona. Sin embargo, la culpa no es sólo de ella, sino también de él, que por buscar el amor desesperadamente, pecó de inocencia y falta de visión de futuro.

Cuando pasas tiempo lejos de tu gente, la música es el vínculo con lo que más quieres, con tus recuerdos, incluso con nuevas emociones. Para mí, cada momento de mi vida tiene su propia banda sonora. Esta canción estaba ahí, acompañándome en este día…

Es noche, ya es tarde
Y ninguno de nosotros está durmiendo
No puedo imaginar mi vida
Después de que te hayas ido
Pensando por qué tantas preguntas
No tienen respuestas
Continúo buscando la razón
Por la que todo salió mal

¿Dónde está nuestro ayer?
Tú y yo podríamos aprovechar el ahora
Pero si éste es un adiós...

Sólo llévate mi corazón cuando te vayas
Ya no lo necesito nunca más
Yo siempre te amaré,
Pero es tan difícil mantenerte a mi lado
Sólo llévate mi corazón cuando te vayas

Aquí estamos
A punto de dar el paso final
No puedo engañarme a mí mismo,
Sé que no hay vuelta atrás
Cara a cara hemos tenido
Conversaciones interminables
Pero cuando el amor se ha ido
Te quedas sin nada más de que hablar

Te daría todo de mí
Si tan sólo pudiera hacer que volvieras
Pero si éste es un adiós...

Sólo llévate mi corazón cuando te vayas
Ya no lo necesito nunca más
Yo siempre te amaré,
Pero es tan difícil mantenerte a mi lado
Sólo llévate mi corazón cuando te vayas

Toby Hitchcock "Mercury's Down"

Toby Hitchcock, es uno de los cantantes más potentes del panorama rockero actual, conocido hace relativamente poco gracias a que Jim Peterik (Survivor) lo descubrió y le puso a las voces de su majestuoso proyecto Pride of Lions. En ese momento el mundo del Rock, y del AOR en concreto, descubrió a un cantante de pulmones privilegiados que engrandecía las ya de por sí maravillosas composiciones de Peterik. Voz cristalina, limpísima y verdaderamente potente que llamó la atención desde la primera escucha.

Su irrupción en la escena rockera no pudo ser más exitosa, participando en los tres discos de Pride of Lions, y un directo, todo auténticas obras maestras del más alto calibre. Puro AOR en platino. Sobresaliente.

En esta aventura en solitario Hitchcock demuestra que ha aprendido bien de su maestro y compagina ese aprendizaje con las pequeñas influencias de algunos de los músicos que participan en el álbum. Un disco de AOR clásico, puro y duro, muy en la línea de Pride of Lions, del que la influencia es evidente , Sin grandes innovaciones, sólo calidad a raudales.

El otro gran nombre del disco es Erik Martensson (miembro de Eclipse y W.E.T), compositor del disco y su productor, que realiza un trabajo excepcional, logra un sonido totalmente limpio, potente a la vez que remite a los grandes clásicos del género. Además añade guitarras, teclados, batería y bajo en varias de las canciones.

Un disco que no da descanso y donde todo es virtuoso, donde se aúna el estilo más clásico aorero con la contundencia del Hard más Melódico, todo firmado por la escuela escandinava. Destinado a ser uno de los discos del año. Músicos de primera línea, un cantante mayúsculo y canciones redondas, lo que debe componer un gran disco.

Toto "Hold the line"

"Hold the line" fue el primer éxito de los famosísimos Toto y es también un tema que ha podido superar la siempre dura prueba del tiempo, no sólo porque aún suena en las radioemisoras sino porque no le es indiferente a las nuevas generaciones. Por cierto, apareció en el disco "Toto" de 1978, pero siempre será considerado por muchos como todo un símbolo de los años 80, y por algunos despistados como otro single más de Foreigner.

Este tema habla acerca de no apresurar las cosas y dejar que el tiempo decida el mejor momento para actuar. En este caso específico, habla acerca de que el amor puede que tarde en llegar, pero de alguna forma llegará, sólo hay que tener paciencia y esperar. Parece bastante fácil de decir, pero sólo el que ha vivido esperando puede expresar la ansiedad que provoca una situación así.

La paciencia es una virtud que no es parte de mí. Sin embargo, hay momentos en los que uno debe esperar sí o sí, ya que ciertas cosas que queremos lograr o alcanzar, no siempre dependen de nosotros, sino de terceros o situaciones fuera de nuestro control.

En lo que respecta al amor, la paciencia es parte importante para mantener viva la llama, esto es, soportando con comprensión y calma. Y por supuesto, la paciencia también es imprescindible para aguantar y mantenerse firme al encontrarse separado de la pareja y no poder estar cerca de ella.

Es difícil el vivir alejado de la persona de la que se está enamorado. Quizás ella se fue por una razón muy importante, pero te consuelas diciendo que si el amor es sincero (como así crees), sólo se necesita paciencia para volver a estar juntos de nuevo.

No está en la manera en la que me abrazas
No está en la manera en la que me dices que te preocupa
No está en la manera en la que has tratado a mis amigos
No está en la manera en la que te quedarás hasta el final
No está en la manera en la que miras las cosas
O las cosas que dices que haces

Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

No está en las palabras que me dices
No está en la manera en la que dices que eres mía
No está en la manera en la que regresaste a mí
No está en la manera en la que tu amor me liberó
No está en la manera en la que miras las cosas
O las cosas que dices que haces

Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

No está en la manera en la que me abrazas
No está en la manera en la que me haces sentir
Verás
Todo está en la manera en la que haces las cosas
La manera en la que lo haces

Tienes que esperar
Esperar
Espera...
El amor no siempre llega a tiempo

Work Of Art "In Progress"

Por fin y tras más de cuatro años de espera podemos disfrutar de nuevo material de este grupo sueco que maravilló a los seguidores del A.O.R. con su debut discográfico, situándole como referencia absoluta dentro de los sonidos melódicos del siglo XXI.

Y creo que con este “In progress” Work Of Art han vuelto a conseguirlo, marcándose un gran disco que entrará en el top del 2011 de los fans. Una brillante producción, una elegancia innata, unas voces magníficas llenas de melodía y una cuidada instrumentación con ritmo y clase, son las señas de identidad de la docena de cortes que conforman este CD nacido del talento del vocalista Lars Säfsund, del guitarrista y teclista Robert Sall y del batería Herman Furin.

Trabajo redondo, mágico, de los que oyes por primera vez y sabes que estas ante algo grande, ante una nueva comunión inseparable entre grupo y oyente. Sin duda con este segundo trabajo los suecos se han convertido en la definitiva esperanza para todos los fanáticos del AOR.

Un muy buen disco, que sigue la línea de su predecesor, con sobrada solvencia y mayor personalidad para goce de su cada vez más numerosa legión de seguidores. ¡¡Imprescindible!!

Bon Jovi "Living in sin"

Bon Jovi volvieron a actuar en nuestro país este año, pero en ese concierto el número de rockeros se perdió en medio de un público heterogéneo. Para algunos, su éxito es excusa suficiente para vilipendiar a la banda y borrar de su mente cualquier afecto pasado que pudieran tenerles.

Sin embargo para otros -entre los que me incluyo- el grupo es uno de los pocos de los ochenta que supo sobrevivir al descalabro de los noventa (muchos lo intentaron, pero pocos lo consiguieron), eso sí, escogiendo el camino fácil, aunque nos permiten disfrutar de algunos de sus viejos clásicos en todo su esplendor.

Es cierto que su estilo ha cambiado y que hay que cerrar los ojos para no padecer el ego desmesurado de Jon Bon Jovi. Pero escuchar temas como "Living in sin" sigue siendo un placer difícil de comparar de aquel bombazo de Hard Rock Melódico que supuso el incomensurable álbum "New Jersey".

Esta banda sigue siendo historia viva. Los que entonces crucificaron a la banda seguirán haciéndolo ahora, y los que no, quizás se acerquen a sus shows a ver qué sucede. Lo único cierto es que discos como "New Jersey" hicieron que Bon Jovi pasara a la historia por la puerta grande y eso ya no se puede borrar, pese a quién pese.

Hay amores que por las características que presentan tienen el perfil de amores imposibles pero cierto es que no existen "amores imposibles" sino amores muy difíciles de llevar adelante o de alcanzar. Si estás tratando de lograr algo, todavía no es imposible, todavía estás tratando, sigues en carrera. Los supuestos amores imposibles siempre están marcados por algun tipo de diferencia entre los que lo quieren llevar adelante. Pero hay que saber que para cada una de estas circunstancias existe siempre un camino que lleva a buen puerto, pero que sin embargo es muy difícil de transitar. Si realmente estás enamorado de alguien, con todo tu ser, si ese amor tiene una raíz profunda en tu interior, pues puedes lanzarte en pos de ese amor imposible, pues no es tal.

No necesito ningún permiso ni firmar ningún contrato
Tampoco necesito ningún predicador que diga que eres mía
No necesito diamantes, tampoco una nueva novia
Sólo te necesito a ti para que me mires a los ojos

Sé que han pasado malos momentos
Y que tu padre no lo aprueba
Pero yo no necesito a tu padre
Diciéndonos lo que tenemos que hacer

Hay un millón de preguntas
Que podría hacer acerca de nuestras vidas
Pero sólo necesito una respuesta para guiarme en la noche

Así que yo digo nena,
¿Puedes decirme si encajamos aquí?
Lo que yo llamo amor ellos lo llaman pecado
Seremos tú y yo o este mundo en el que vivimos
Yo digo que vivimos en el amor,
Ellos dicen que vivimos en pecado

Estará bien para nuestros padres que discuten cada noche
Y rezan por el perdón de Dios cuando apagan la luz
O llevar ese anillo de diamantes
Cuando tu corazón está hecho de piedra
Puedes hablar sin decir nada
Estás acompañado pero sin nadie a tu lado

O es mejor abrazarte y besar tus labios cada noche
Dicen que las promesas son para siempre
Si firmas en la línea de puntos

Así que yo digo nena,
¿Puedes decirme si encajamos aquí?
Lo que yo llamo amor ellos lo llaman pecado
Seremos tú y yo o este mundo en el que vivimos
Yo digo que vivimos en el amor,
Ellos dicen que vivimos en pecado

Viviendo en pecado
No sé por donde empezar
Ni sé si encajamos aquí